POESÍA EN ACCIÓN

Cuando me propuse darle forma didáctica a mis experiencias como coordinador de un taller de creación poética, dudaba de la validez de mis intentos. Había leído y oído de la imposibilidad de "enseñar poesía", y era conclusión generalizada que "no se podía fijar un método ni reglas para dirigir talleres ". Sin embargo mi formación docente y otras circunstancias me animaron a proseguir.

Este manual es resultado de algunos años de coordinar un taller de poesía. Su estructura responde a la necesidad de darle forma didáctica a los mecanismos de la creación poética, transformando lo fundamental de la teoría literaria en ejercicios de escritura. Surge a partir de las experiencias docentes en el salón de clases y de la falta de libros sobre el tema. También tiene su origen en charlas, ejercicios y análisis del grupo literario GÉNALI (géneros narrativo y lírico) al cual pertenezco y en el cual nos percatamos del avance lento del autodidactismo y las ventajas del trabajo en taller.

Ante todo me guió una divisa: la libertad de la imaginación; y un enfoque: despertar la creatividad verbal en el campo de la lírica. Por ello se tratan poco los sistemas de versificación tradicionales y, en cambio, se maneja el verso libre. Se propone de igual modo, "sintonizar en otra frecuencia", o sea, percibir las cosas de un modo desusado y reestructurarlas de una manera distinta y original; tener, a diferencia del pensamiento lógico, un pensamiento por imágenes, e intuir y proponer nuevas asociaciones semánticas a partir de las relaciones novedosas entre las palabras o de situaciones extrañas e inverosímiles en el tratamiento de los textos.

El contenido de los temas abarca los elementos del cuerpo poético: imagen, ritmo y emotividad. Subraya la importancia de la imagen como disparador poético y del ritmo como liberador de la energía interna del poeta. La imagen es tratada desde diversos puntos de vista: sintáctico, morfológico, semántico. En cuanto al ritmo, se establece la sutil diferencia entre verso y prosa, y se habla de la melodía como elemento musical de la frase. Aporta el estudio de un recurso poético actual: la polisemia. Igualmente aborda el desarrollo de la estructura del poema a partir de los verso iniciales mediante la práctica de las series poéticas y las formas que adoptan los textos líricos breves, o los enfoques enriquecedores en el tratamiento de los temas, lo que da lugar a composiciones más complejas. Finalmente, pretende dar una visión panorámica de los recursos de la poesía actual en Latinoamérica desde sus dos vertientes: Neruda y Vallejo, y a partir del estudio de los elementos de la llamada poesía conversacional o coloquial, que busca la deslexicalización y desautomatización del lenguaje al alejarse del "lugar común cotidiano" y del "lugar común poético".

Aclaro que las bases teóricas del manual están tomadas de escritores y estudiosos de la poesía y que el aporte único lo constituye el enfoque didáctico de los ejercicios que se proponen.

Un taller literario no es una fábrica de escritores si no el lugar donde confluyen la autocrítica y el análisis, y donde se facilitan los instrumentos para la tarea de escribir. Por tanto, este manual está pensado para gente que se inicia en el arte de la poesía. Es, pues, informativo en buena parte. Un seguimiento posterior en el taller propiciaría el análisis exhaustivo y crítico de los poemas escritos por los talleristas, por lo que debe haber una atmósfera de cordialidad en la valoración de los textos, pues "la creatividad surge en ambientes permisivos y, de hecho el camino real hacia la creación es el juego".

Un dato último: la edad de los talleristas, con los que trabajé y donde surgió este cuaderno de trabajo, va de los 9 a los 18 años. Fue un taller de niños y jóvenes.

EN EL REINO DE LA POESÍA

¿Qué es la poesía?

Materia difícil es tratar de definirla. José Gorostiza, uno de los grandes escritores mexicanos contemporáneos, expuso: "Un buen amigo me preguntó ¿qué es la poesía? Quedé perplejo. No sé lo que la poesía es. Nunca lo supe y acaso nunca lo sabré. Leí en un tiempo mucho de lo que se ha dicho de ella, de Platón a Valery, pero me temo que lo he olvidado todo."

Expongo algunas definiciones dadas por estudiosos y escritores.

a) Etimológicamente significa creación.
b) Es un medio de liberación interior.
c) Es el descubrimiento y la intuición de la armonía y el ritmo vital.
d) Es el lugar feliz de los encuentros.
e) Es esa canción gris, ese punto indeterminado donde lo indeciso se reune con lo preciso.
f) Es el calor sustantivo del misterio.
g) Es un alma inaugurando una forma.

Roland Barthes (El grado cero de la escritura, pp. 76-89) señela tres formas de entender la poesía:

a) La escritura artesanal en la que el poeta explota los mejores filones de la tradición literaria, se ciñe a las formas y estructuras ya creadas y encamina su esfuerzo al manejo hábil de los recursos retóricos.

b) Los que piensan en la poesía como experimentación y dislocan la escritura huyendo de las formas preestablecidas. Son los que quieren "reecontrar la frescura de un estado nuevo del lenguaje."

c) Finalmente, la poesía de aquéllos que toman su palabra del lenguaje cotidiano de los hombres. "Es el lenguaje literario fundado sobre la palabra social", cuya corriente más distinguible es la llamada poesía coloquialista.

En el taller se manejaron las tres tendencias. La primera porque, dado el escaso contacto de los talleristas con las formas poéticas, era necesario el reconocimiento de los recursos y mecanismos mínimos de la forma. El peligro de quedarse en este punto de vista radicaba en el anquilosamiento. La segunda tendencia partió de la imaginación como una forma de mirar el mundo y del instinto lúdico como disparador de la creatividad. ( Era muy pronto para hablar de que este modo de ver la poesía podía conducir al silencio). La tercer manera de conceptuar el quehacer artístico tuvo como finalidad acercar a los participantes a sus propios intereses, hacerlos más humildes en cuanto creadores y mostrar que la poesía puede ser patrimonio de un mayor número de personas.

Como vemos, difícil es capturar una definición de la poesía. Son los poetas a los que la belleza visita y, desconocida, se les entrega.

Oigamos lo que uno de ellos dice:

"EL POETA CONOCE LA POESÍA"

Permítanme decir que la poesía
es una habitación a oscuras, y permítanme también
que confiese que dentro de ella nos sentimos muy solos.
Nos palpamos el cuerpo y lo herimos
nos quitamos el sombrero y somos estatuas,
nos arrojamos contra las paredes y no las hallamos, 
pisamos en agua infinita y aspiramos el olor de la sangre
como si la flor de la vida exhalara en esa soledad
toda su plenitud sin fracasos.
Permítanme, al mismo tiempo, que pregunte
si un peruano, si un fugitivo de la memoria del hombre,
puede sentarse allí como un señor en su jardín,
tomar el té y dar los buenos días a la alegría.
Qué equivocados estamos, entonces, qué pálida
es la idea que tenemos de algo tan ardiente y doloroso.
Porque, para ser justos, es necesario que envolvamos nuestra ropa,
demos fuego a nuestras bibliotecas,
arrojemos al mar las máquinas felices que resuenan todo el día
y vayamos al corazón de esta tumba
para sacar de ahí un polvo de siglos que está olvidado todavía.
No sé si esto será bueno, pero permítanme que diga
que de otro modo la poesía está resultando un poco tonta.
 

				
				Sebastián Salazar Bondy

En la poesía hay ritmo, emotividad, pensamiento por imágenes, intuición, capacidad de síntesis, en fin, una intención expresiva a través de la configuración verbal.

Dice Gastón Bachelard que la poesía, lugar del instante y lo discontinuo, hace un corte vertical en la realidad y detiene el tiempo. Que en una dualidad imposible, la de la metáfora y la imagen, asoma una de las más poderosas redes (de asociaciones) para atrapar lo fugaz y el animismo de lo inerte.

Y es verdad: el poeta piensa con imágenes, las cuales no son sólo adorno sino esencia de la expresión. Un hacedor de imágenes fue el español Ramón Gómez de la Serna, creador de las greguerías. Las define así: humor + metáfora = greguería. He aquí algunas:

·Las flores que no huelen son flores mudas.
·Después del eclipse, la luna se lava la cara para quitarse el tizne.
Los remos son las pestañas de los barcos.
En el balancín se pesan las carcajadas.
Cuando llueve Dios toma fotografías.

La imagen poética surge de la asociación de ideas semejantes, y aun de diferentes. Y lo sentidos desempeñan un papel primordial en su elaboración. "La palabra es un camaleón que nos muestra matices y aun colores distintos". (Iuri Tinianov, El problema de la lengua poética, p.57). Algo muy importante es saber que la imagen no se debe crear por medio de una traslación consciente de las características de las dos realidades relacionadas. Los dos elementos se van acercando y transformando gradualmente, fundiéndose hasta convertirse en una realidad nueva e indestructible. Se opera en ella una transmutación.

La palabra, moneda de uso cotidiano, es el material del poema. Se trabaja con ella como masa de sentido (virtud proteica e imagen) y como masa de sonido (fuerza plasmadora rítmico-melódica).

Octavio Paz asienta: "La célula del poema, su núcleo más simple, es la frase poética." Su unidad es el ritmo. Y la frase poética existe en el lenguaje connotativo.

Conviene aclarar que existen varios tipos de lenguaje: el científico o denotativo que posee una intención comunicativa y es utilitario, y el lenguaje connotativo o poético.

La característica del texto denotativo es que el significado que nos comunica es objetivo; ideas, emociones, cultura personales del escritor no modifican en nada lo que dice. Es unívoco.

Por el contrario, en la connotación hay un "acercamiento inesperado de términos por sí mismos de frecuencia normal". La elaboración poética de la palabra tiende a producir resultados insólitos en su acercamiento. Cuando la expresión nos hace evocar, por asociación de ideas, en un contexto, un segundo y hasta un tercero o cuarto significados estamos ante la connotación, y es a través de ella cuando aparece la imagen.

"Los tropos constituyen el medio más violento de connotación. Merced a su utilización sistemática en el lenguaje poético, alcanza éste su mayor condensación; una densidad que es al mismo tiempo intensa y profunda, pues las asociaciones de ideas que ellos establezcan son originales, imprevistas, novedosas." (Helena Beristáin, Diccionario de retórica y poética, 1985, pp. 110-112.)

En la poesía (cito nuevamente a Pfeiffer) lo esencial es vivir las palabras en toda su virginal plenitud de sentido y plasticidad; la intuición se eleva sobre la comprensión, la imagen sobre el concepto. G. Bachelard (La poética del espacio) asienta acerca de la imagen:

La composición del poema [puede verse] como agrupación de imágenes múltiples.

La imagen poética es una emergencia del lenguaje significante. La vida se designa en ella por su vivacidad.

La poesía contemporánea ha puesto la libertad en el cuerpo mismo del lenguaje. La poesía aparece entonces como un fenómeno de libertad.

En poesía, el no saber es una condición primera: si hay oficio en el poeta, es en la tarea subalterna de asociar imágenes. Pero la vida de la imagen está toda en su fulguración, en el hecho de que la imagen sea una superación de todos los datos de la sensibilidad.

Concluyamos con algunas ideas enunciadas por poetas y críticos:

1. La imagen poética es personalmente innovadora.

2. La imagen se vierte en la línea del verso, arrastra la imaginación como si ésta creara una fibra nerviosa.

3. La imagen es una frase en la que la pluralidad de significados no desaparece. Es la vuelta de las palabras a su naturaleza primera. Toda frase no poética es susceptible de ser explicada por otra. El sentido de la imagen, por el contrario, es la imagen misma, no se puede decir con otras palabras.

LA METÁFORA,

ARQUITECTURA SENSORIAL DE LA IMAGINACIÓN

Cuando un escultor cincela el mármol o da forma a la arcilla, toda su sensibilidad se manifiesta a través del tacto: pesa, toca, golpea, acaricia, sostiene el mundo con las manos. El pintor, por su parte, recrea la realidad con la vista. Colores en armoniosa danza nacen del caos para tomar forma. Uno y otro artista trabajan con materiales carentes de significado. Su tarea es darles sentido. Aún la música, la más aérea de las artes, enamora el oído a través de melodías, acordes, tesituras y ritmos.

Al otro lado del puente está la literatura, y en ella, la poesía. Su material expresivo es la palabra la cual está cargada de significado pero carece de corporeidad. La tarea del escritor es, por tanto, darle consistencia. Que la podamos mirar, tocar, morder como a un delicioso fruto. Y esta labor está encomendada a la metáfora. Son muchas sus definiciones y no vienen al caso. Más importante es el gozo de capturarlas al leer o escribir. Camaleón del texto, miméticas en su arco iris semántico, las metáforas viajan al núcleo del lenguaje, dan lustre a las palabras desgastadas por el uso, arrojan sus redes de asociaciones y unen lo semejante y lo diverso. Hay un relámpago de intuiciones cuando una de ellas porta la llave que abrirá nuestro espíritu a la contemplación de la verdad y belleza que habitan cada uno de los rincones de lo aparente y lo oculto. Cuando la palabra da en el blanco a través de la metáfora, los objetos más comunes, las situaciones más triviales se muestran en toda su complejidad: por el ojo de la aguja del tiempo cotidiano pasan, no sólo el camello bíblico sino peces, árboles derribados y expediciones al mundo invisible.

Esto nos lleva a considerarla no como un adorno del lenguaje y sí hueso, nervio y alma de la expresión. No quiere decir que los poemas deban estar sobrecargados con el lenguaje connotativo. En el hilo del discurso poético se equilibran con ideas y hechos que se narran. Basado en las consideraciones anteriores, aventuremos una primera clasificación de las metáforas: SENSORIALES y AFECTIVAS. Las primeras son aprehendidas por medio de los sentidos. El poeta interioriza el mundo, contempla la realidad externa y la da a conocer desde su particular visión. En las segundas, el mundo interno se expresa a través de la realidad externa. Los particulares estados anímicos del escritor son mostrados por medio de seres y objetos en sin igual ordenamiento metafórico. Ejemplifico.

METÁFORAS SENSORIALES:

Visuales:

Al mar no podemos regresar/ el mar ha envejecido/ muestra arrugas blancas y espuma alrededor de los labios… (Breyten Breytenbah).

Visuales y táctiles:

Llora el hielo/ quiere/ ser diamante… (Meztli Vianey Suárez Mc-liberty).
… los últimos dedos de las hojas / se aferran y se hunden en la ribera húmeda… ( T. S. Eliot).

Gustativas, visuales y táctiles:

… ( Frutas )… las que sabían ácidas a tarde de tormenta, / las que tenían un vago sabor de luciérnaga de plata, / las que eran ambrosía o simplemente una caricia, / las que sabían a abrazo de la muerte, / las de cielo de invierno, las de dulce congoja… (Otto Raúl González).

Auditivas:

Una campana/ a mitad del silencio; / luego el silencio./¿Yo, qué puedo añadir / si no estas líneas muertas…? (Ramón Iván Suárez Caamal).

METÁFORAS AFECTIVAS:

Si en las metáforas sensoriales hay una cierta similitud entre los dos elementos de la realidad que se relacionan, en las afectivas el objeto, animal, planta o paisaje que dan cuerpo al mundo interior del poeta son sólo un pretexto y un punto de partida en el desarrollo textual. Digamos que hay una sola metáfora que abarca todo el poema. Michael Hamburger, citando a Philippe Jaccottet ( La verdad de la poesía, editorial F.C.E. , México, 1991) asienta que las imágenes se dividen en "necesarias" y "ornamentales". Las metáforas necesarias son aquéllas que "surgen de intensos encuentros con fenómenos visibles, con el aire y la luz que los rodean, con paisajes internos expresados (…) minuciosa y amorosamente". Valga el ejemplo siguiente:

CIRIOS

	Los días futuros se levantan ante nosotros
	como una fila de pequeños cirios encendidos,
	pequeños cirios dorados, cálidos y vivos.

	Los días pasados permanecen entre nosotros,
	triste hilera de cirios apagados.
	Los más recientes humean todavía,
	cirios fríos, fundidos e inclinados.

	No quiero verlos; su aspecto me aflige.
	El recuerdo de su antigua luz me daña.
	Y contemplo delante mis cirios encendidos.

	No quiero ni volver la cabeza
	ni constatar, temblando, cuán rápido
	la sombría hilera se alarga,
	cuán pronto los cirios apagados se multiplican.


					
					Constantino P. Cavafis

Otra clasificación de las metáforas aparece a partir de cómo se relacionan los elementos de la realidad.

1. Las que descubren semejanzas entre los términos o elementos de que está hecha la realidad. Para crear este tipo de metáforas debe hacerse una cuidadosa observación de la realidad. Supongamos que nuestro sujeto poético es una tortuga. Tiene como características principales su lentitud, longevidad, piel arrugada, su carapacho, etc.

LENTITUD:

Tortuga: reloj de pared descompuesto.
Los días aburridos navegan sobre el carapacho de una tortuga.

PIEL ARRUGADA:

En pleno verano usan bufanda las tortugas.
Viejas verdes, las tortugas estiran el cuello para quitarse los años.

CARAPACHO:

Los caracoles y las tortugas nunca pagan renta.
Las tortugas duermen siempre a puertas cerradas.
Tortuga boca arriba: anticipo de cazuela.

2. Metáforas que acercan realidades distintas para formar una nueva. Aquí lo importante es la audacia al relacionar dos elementos de la realidad; mientras más lejanos, mejor será el logro:

"Las palabras son islas/ fabulosas, dispersas/ en el mar del silencio…"

"El hombre es un precipicio/ a cuyos bordes se acerca/ la muerte con un puñado/ de palabras como piedras…" (Orlando González Esteva).

3. Metáforas que unen elementos contrarios. Los antónimos constituyen su material de trabajo:

"Toda hecha de ausencias tu presencia."
"Estar juntos se apoya/ en nuestras soledades."
"Hoy tenemos cuerpos de hacer más alma."
"El abrazo que pone en libertad a lo abrazado."

( Ulalume González de León)

4. Las que nos revelan la pluralidad e interdependencia de lo real. La realidad se abre en un abanico de significados. Algo es y no es sino aquello y lo otro simultáneamente: un libro es un libro y no es un libro sino un pájaro, una estrella, el mar o lo que deseemos. El procedimiento que lleva a este tipo de metáforas consiste en darle un vuelco sorpresivo a las frases aparentemente comunes:

"Un hombre pasa con un pan al hombro…" (César Vallejo)
"Un pájaro vivía en mí./ Una flor viajaba en mi sangre./ Mi corazón era un violín…" (Juan Gelman)

OTRA CLASIFICACIÓN

También se pueden clasificar las metáforas partiendo del criterio sintáctico. Este artilugio permite crearlas con mayor facilidad. Pueden reconocerse las siguientes:

1. En función de complemento adnominal o modificador indirecto:

"Una bandada de palabras / posándose / una/ a / una / en los alambres de la página." (Julio Cortázar)

2. En función de aposición (expansión del sustantivo):

"Cuchara, / cuenca / de / la más antigua / mano del hombre…"

(Pablo Neruda)

"Pulgar, diente flojo de un caballo. / Gallo para sus gallinas. / Cuerno de un diablo. Gordo gusano / que han atado a mi carne…" (Charles Simic)

3. En función de predicativo. Es el verbo copulativo SER el que produce la metáfora al relacionar términos semánticamente distantes:

"Permítanme decir que la poesía / es una habitación a oscuras…"

(Sebastián Salazar Bondy)

4. En función de adjetivo calificativo o modificador directo del sustantivo:

"Pájaro paisaje / nada se oye…"
"La silla animal / rompe el escaparate…" (Ricardo Bernal)

5. En función de circunstancial de lugar, tiempo o modo:

"Ni un pájaro queda / en la jaula vacía de sus costillas…"
(Enrique Molina)

"Viene la lluvia con pasos de tortuga…" (Efraín Bartolomé)

6. En función de verbo metaforizador. Suelen ser las de mayor eficacia y dan lugar a inventarios ilimitados pues al asociar elementos que no guardan relación lógica hacen posible los hallazgos de imágenes inusitadas e inusuales:

"Mucha lectura envejece la imaginación / del ojo, suelta todas las abejas pero mata el zumbido / de lo invisible, corre, crece / tentacular, se arrastra, sube al vacío / en nombre / del conocimiento…" (Gonzalo Rojas)

7. Por perífrasis o circunlocución. Consiste en utilizar una frase para decir lo que podría expresarse con una palabra. Menciona las cualidades y atributos del objeto:

"Madre de piedra, espuma de los cóndores. / Alto arrecife de la aurora humana. / Pala perdida en la primera arena…" (Pablo Neruda, describiendo a Macchu Picchu)

8. Caso especial es el de la metáfora por permutación sintáctica. El núcleo del sujeto cambia de sitio con el núcleo del objeto directo, o permutan las acciones de los verbos o los adjetivos:

"Aquí el aire respira hombres puros…" (José Ramón Nevárez)

"Ojos mudos lo ven / Labios ciegos intentan precisar tanta deriva…" (Ida Vitale)

"Pájaros que echan raíces / y árboles en largo vuelo verde…"

Concluyo esta primera parte de la arquitectura de la metáfora con aquéllas en donde los atributos del ser humano se aplican a la naturaleza o cuando es la naturaleza la que se instala en el cuerpo humano:

"El día abre la mano. / Tres nubes / y estas pocas palabras…"
"… tu vientre es una plaza soleada, / tus pechos dos iglesias donde oficia / la sangre sus misterios paralelos…" (Octavio Paz)

Antes de construir la catedral del poema el aprendiz debe lograr la habilidad en el tallado de las piedras que conformarán su edificio verbal. Una vez conseguido lo anterior, se olvidará de la fuerza de gravedad y remontará su vuelo en alas de la imagen y no correrá el peligro, como Ícaro, de despeñarse en el fracaso. Leer e identificar estas construcciones metafóricas, practicar y practicar a escribirlas son requisito para recrear el mundo y sus misterios.

PROPUESTAS DE EJERCICIOS:

1. Escribe algunas imágenes tomando de modelo estos versos de Carlos Pellicer:

Esta fuente no es más que el varillaje
de la sombrilla
que hizo andrajos el viento.
Estas flores no son más que un poco de agua
llena de confeti.
Esa nube es mi camisa
que se llevó el viento.
Esa ventana es un agujero
discreto o indiscreto.
¿El viento? Acaba de pasar un tren
con demasiados pasajeros...

·Este árbol es __________________________________________________________

·Esta luna es ____________________________________________________________

·La noche es ___________________________________________________________

·¿Aquella mosca? Es _____________________________________________________

2. Nicolás Guillén, uno de los grandes poetas cubanos, en su libro El gran Zoo transforma en animales a los objetos y personas:

RELOJ 


Quiróptero
de una paciencia extraordinaria
no exenta de crueldad,
sobre todo
con los ajedrecistas y los novios.

Sin embargo
es cordial a las 3 menos 1/4
tanto como a las 9 y 15, los únicos momentos
en que estaría dispuesto a darnos un abrazo.

-¿Por qué nombra quiróptero al reloj?

-¿En qué se basa para afirmar que es cruel con los ajedrecistas y los novios?

-¿Por qué a las dos horas que indica en su poema el reloj es cordial?

-Escribe greguerías con el tema del reloj:

·Todas las horas tienen siempre un cierre de tijeras: le cortan un mechón al tiempo.

·El reloj con segundero le hace cosquillas a la hora.

·A las doce en punto el reloj acaricia sus antenas.

3. Lee el siguiente texto e, igual que Orlando González Esteva, nombra de nuevo el mundo:

 UNA PALABRA QUISIERA 


Una palabra quisiera
ser distinta a lo que acaba
de decir, o ser un poco
todas las demás palabras.

La palabra nube quiere
decir pez, y el pez se llama
Flor, y toda flor quisiera
ser conocida por Alba.

A los cuerpos se les dice
Cuerpos pero son Aldabas,
y las aldabas son Olas,
y las olas no se cansan

de ser pájaros blanquísimos,
constelaciones, estatuas
que celebran en el viento
bailes, desfiles de máscaras.

Una palabra quisiera
ser distinta a la que acaba
de decir, o ser un poco
todas las demás palabras.

·Juega con los significados y escribe tu poema:

1. Luna. 2.Árbol. 3.Lápiz. 4.Espejo. 5. Sol. 6.Naranja. 7.Noche. 8.Hojas. 9. Tinta. 10.Mar. 11.Libro. 12.Tijeras.

La palabra luna quiere ser árbol y da frutos luminosos...

4. El gato-poético.

¿Te acuerdas de aquel pasatiempo llamado en algunas partes gato y en otras tres en raya? Se juega por parejas. Adaptado a la creación poética adopta estas modalidades:

a). Se enlistan nueve sustantivos (corresponden a las tiradas o participaciones de ambos).
b). Se enlistan nueve verbos en infinitivo (corresponden a las posiciones.
c). Se enlistan nueve recursos poéticos (comparaciones, metáforas, paronomasias, etc)
No deben coincidir los números de las tres listas.

Se pone una cruz y un óvalo en la figura y, de acuerdo con ello, se relacionan los tres enlistados. Por ejemplo:

O (Tirada 1, posición 6): El libro camina en una lluvia sin sentido.

X (Tirada 2, posición 3): ¿Qué escribirías? ___________________________________, etc.

5. En el siguiente poema de Williams Carlos Williams la realidad externa y el mundo interior del poeta se mezclan y nace una nueva realidad que sólo existe en el poema:

 
Que la serpiente espere bajo
su yerbal
y la escritura
sea de palabras lentas y rápidas, pronta
a morder, tranquilas en la espera,
insomnes,
-por la máscara reconciliar
a la gente con las piedras.
Compón. (No hay ideas
sino en las cosas). ¡Inventa!
Saxífraga es mi flor que parte
las rocas...

·Desarrolla tres textos poéticos breves a partir de un objeto (MÁSCARA, abordando tres puntos de vista diferentes: describir la máscara a través de imágenes, usar la máscara como un pretexto para hablar de tus estados interiores; mezclar, por ejemplo, máscara y poesía para crear una realidad nueva.

6. Usa los pies poéticos:

Noé Jitrik en una entrevista asienta:

-¿A partir de qué escribe poesía?

-Yo diría que a partir de frases. De repente una frase me ocupa un espacio. Esa frase no aparece en cualquier momento, no es el fruto de una casualidad o de un sueño, sino que está vinculada con una cierta apertura sobre el discurso poético. Previamente hay periodos de unA cierta disposición a ver las cosas desde el punto de vista del discurso poético, una forma parcial de indagación no manifestada como un deseo muy claro. Esa actitud de indagación crea una apertura; dentro de esa apertura hay frases que permiten construir una idea poética que luego se empieza a desarrollar. Creo que, si no idealizo demasiado, ése es el mecanismo...

ALGUNAS FRASES POÉTICAS:

  ·Las flores muertas se envuelven con sus pétalos...
·La noche cuenta con su ábaco de estrellas...
·No el amor, la muerte es quien nos dicta...
·El tiempo es un espejo...
·Un niño derriba el panal de las palabras...
·También el agua tiene labios...
·Tanta luz tienen las páginas vacías...
·En el espanto de las tibias...
·Por qué se aleja el río CON sus pañuelos...
·Mi alegría es aquel papagayo...
(Inventa nuevas frases poéticas ).