CAM: -¿Quién o qué ejerció su influencia para que usted se dedicara dedicara a la música?-

A.M:-Cuando yo era chico, a las fiestas de Tapiales, venían músicos de otros lugares para tocar en las comparsas, los corsos y otras festividades. Yo, al ver tocar a los bandoneonistas, sentía que me gustaba y enloquecía al oírlos.-

CAM: -¿En qué fecha ocurrió esto?-

A.M: -Bueno, esto ocurrió cuando yo tenía alrededor de 14 años, en el año 1925.-

CAM: -¿Cómo era vista la música en aquellos tiempos?-

A.M: -Cuando yo empecé a tocar, los músicos eran muy respetados y la música se veía como una profesión común y corriente; pero anteriormente estos eran muy mal vistos, debido a que ser músico significaba, en otras palabras, vivir embriagado en un bar sin hacer algo productivo.-

CAM: -Cuéntenos un poco de su vida ligada a la música.-

A.M: -Yo quería estudiar música, pero en mi casa, por parte de mi padre, había una oposición total. Cuando yo empecé a trabajar en una fábrica situada en Lugano, conocí a un maestro de música, el que podía enseñarme lo que tanto quería: ¨tocar el bandoneón¨. Yo decidí costearme las clases con mi propio trabajo y de esta manera comencé. La primera tarea que me dio el maestro fue estudiar el solfeo, antes de pasar a la práctic. Esto lo hacía luego de trabajar en las vías del ferrocarril en la estación Tapiales. Una vez terminada esta tarea, el maestro me dijo: “Ahora lo que te falta es el bandoneón para empezar con la práctica”- Como en aquellos tiempos estos intrumentos eran muy costosos, no sabía de qué forma iba a conseguirlo. Un día charlando con uno de mis tíos, este me preguntó cómo andaba con la música, yo le respondí : “El maestro me dijo que necesito un bandoneón para empezar a practicar” Y él me mostró un viejo bandoneón que tenía y no usaba. Mi tío me lo obsequió, pero dijo que debía afinarlo. Y así fue como comencé a practicar. Luego de algunas clases con el maestro, me dijo:“Prepará bien las piezas que ya has aprendido, pronto tocarás en una fiesta”. En ese momento me puse muy contento. Tiempo después, formé una banda a la que denominamos “ANTONIO MAGGIO Y SU TÍPICA”.-

CAM: -¿Extraña aquellos tiempos en los que se subía a un escenario?-

A.M: -Sí. Cuando veo a otros músicos, recuerdo todas las veces que tocábamos. Pero todo algún día se acaba...

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El segundo entrevistado fue uno de los tres integrantes de la banda de Rock and Roll “Nosferatu”, originaria de Tapiales, Matías Rubén Bente.

CAM: -¿Como fue que decidieron formar la banda y a qué se debe el nombre?-

M.B: -Estábamos con Maxi (guitarrista) hablando de la vida y, como a Maxi le gustaba tocar la viola, a mí el bajo y a Gastón, la bateria, estuvimos de acuerdo en formar una banda. Con respecto al nombre, pensando en que a banda nunca dejaría de tocar, salió el nombre “Nosferatu” ( que en latín significa ¨Los que no mueren¨).

CAM: -¿En qué fecha sucedió esto?-

M.B: -Lo de formar la banda sucedió a principios del 97: se nos ocurrió la idea y, unos meses más adelante, tomamos la iniciativa.-

CAM: -¿A quién o a qué tomaron como ejemplo para formar su propia banda?-

M.B: -Bueno, nosotros tres tenemos los mismos gustos en música así que pienso que esto y nuestro interés común nos llevó a querer formar una banda propia. Unas de las bandas en las que nos vasamos son IRON MAIDEN y AC/DC.-

CAM: -Cambiando de tema: ¿cuál es su opinión acerca de la música de antes?-

M.B: -En mi opinión, la música de antes, como el tango, no me agrada, pero la respeto como a toda clase de música.-

CAM: -¿Cómo influyó la formación de la banda en tu familia?-

M.B: -La respuesta de mi familia no fue un NO, pero me dieron a entender que lo tome como un pasatiempo y no como una profesión.-

CAM: -¿Alguna vez tocaron para un público masivo?-

M.B: -Sí, en ALMAFUERTE, un club de Ciudad Evita. La gente nos aplaudió y también pidieron más temas. El dueño del club se alegró por nuestra actuación.-

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Luego de hacer estos dos reportajes observamos que antes los músicos debían salvar el obstáculo de la opocisión de sus padres y hoy en día, la mayoría de los padres no están de acuerdo con esta decisión que toman sus hijos, pero tampoco se oponen. Aunque los tiempos cambien, los géneros músicales varíen y los instrumentos musicales sean distintos, el sentimiento de los músicos hacia la música es siempre el mismo.

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Son pocos los jóvenes que hoy en día están interesados en el tango. Pocos son los que conocen algo de nuestra propia historia, nuestra propia cultura, cuando en realidad tendría que ser al revés. Los adolescentes ni siquiera respetan ni admiten una tradición argentina, piensan que "eso" no les pertenece, que ya pasó y que solamente la gente de mayor edad lo escucha.

Confirmamos esto charlando con nuestros abuelos. Arduino Cervi, jubilado, nos cuenta un poco de su historia:

"No puedo creer que antes el tango que era algo imponente, haya pasado a ser algo casi sin importancia. Hoy los jóvenes no saben nada sobre él  porque no les interesa, definen al tango como algo ridículo y pasado de moda, pero lo que ellos no entienden es que para nosotros significó algo muy esencial para nuestras vidas. El tango es como una parte mía, me inspira recuerdos tristes y alegres, en fin muchas cosas que no hay mejor forma de expresarlo que con un viejo y nostálgico tango. Me entristece saber que mis propios nietos no sepan apreciar toda la vida de un abuelo en la cual el tango ocupó una gran parte mía. Recuerdo que en las noches que no trabajaba acostumbraba a ir a bailar y a escuchar tango donde conocí al amor de mi vida, Juana. Personalmente prefiero a Gardel y Darienzo aunque hubo muchos grandes que me siguen conmoviendo cuando los escucho, como Castillo".

Al igual que este abuelo, muchos otros se sienten decepcionados de alguna manera porque ya casi nadie respeta su pasado, ya nadie entiende que el tango es una de las pocas cosas que los caracteriza. Depende de nosotros y de nuestra conciencia si queremos que la cultura argentina siga en pie.
 

Un poco de historia.

Surgido de los ambientes denominados orilleros, formados por inmigrantes y desarraigados de los arrabales de Buenos aires, el tango constituyó en su origen la expresión de una concepción marginal y desgarrada de la vida, apartada de las convenciones de la sociedad criolla representada por la burguesía. Evolucionado desde la música de clase baja, el tango puso de manifiesto en su ritmo y en su estructura las influencias de la milonga, que asimiló por su parte la cadencia lenta y binaria de la habanera cubana combinada con los bailes festivos de la herencia española. Los primeros testimonios de tangos rioplatenses con rasgos propios y diferenciados datan de la década de 1880. Inicialmente rechazado por las clases de procedencia media-alta, se introdujeron en los círculos de sociedad hacia el año 1900, con lo que experimentaron rápidas modificaciones en su música y su contenido estrófico hasta convertirse en símbolo nacional argentino. Desde la década de 1910 se sucedieron las primeras composiciones escritas de tangos y , en los años inmediatamente anteriores a la primera guerra mundial, este baile penetró con notable éxito en los ambientes europeos. Las figuras más importantes de la nueva guardia del tango fueron el autor Enrique Santos Discépolo y , en especial, el cantante Carlos Gardel. Tras la segunda guerra mundial se distinguieron en el tango tres corrientes principales de evolución: la tradicional que es la seguidora del viejo estilo, la internacional en búsqueda del éxito discográfico y la crítica que utilizó esta forma popular como base de una expresión del inconformismo social.

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Fue considerado como el mejor intérprete del tango argentino, su personalidad y voz unidas a la tragedia de su repentina desaparición, fortalecieron una leyenda que lo encumbró como la encarnación del tango argentino. Gardel, cuyo apellido real era Gardés, nació según unos estudiosos en Toulouse, Francia, en 1890 y, según otros, en la provincia de Tacuarembó, Uruguay, hacia 1883. Comenzó muy temprano su andadura en el mundo del espectáculo, cantando con el nombre artístico de "el morocho" en los cafés de los suburbios de Buenos Aires. En 1917, una actuación en un teatro bonaerense lo lanzó a la fama por su sensual y desgarrada forma de interpretar los tangos y sus antecedentes las milongas. Principal difusor de las composiciones de la llamada nueva guardia, renovado estilo de tango aparecido hacia 1920, Gardel compuso él mismo muchos tangos famosos, como Mi Buenos Aires Querido, Melodías de arrabal, Arrabal amargo o Volver. Su voz quedó inmortalizada en discos que alcanzaron cifras de ventas inusitadas en su época. El también fue la estrella de algunas películas, realizadas en los primeros años del cine sonoro, como Luces de Buenos Aires (1931), El tango en Broadway (1934) o El día que me quieras (1935). Carlos Gardel murió en un accidente de aviación en la ciudad colombiana de Medellín el 24 de junio de 1935.

Rolling: En la gira "Bridges to Babylon" montaron un escenario fuera de lo común y muy diferente del de sus giras anteriores. Entre las cosas que más impresionaban, se ubicaban:
* Una pantalla gigante circular de gran definición, como la televisión digital, que crea imágenes semejantes a un video en vivo de dos horas.
* Dos torres de sonido ubicadas en los laterales del estadio.
* Un segundo escenario en el medio del campo que surge entre la multitud durante el concierto.
* Un puente levadizo autopropulsado que aparece desde el escenario principal y crea una bóveda de 42m sobre el público y que conecta ambos lugares para que la banda pueda moverse.
El escenario podría definirse como un templo del rock n' roll, con predominancia de los dorados. El escenario pequeño es una suerte de isla con un puente levadizo donde los Stones interpretan unas canciones.

- ESCENARIO

Quizás, este aspecto fue el que más llamó la atención.
Pocos meses después de que U2 presentara su nueva gira, el 24 de abril de 1997 en las Vegas, los Rolling Stones llamaron a Willie Williams (quien diseñó y dirigió el escenario y la puesta en escena de la última gira de U2) para que diseñara el escenario de lo que sería su próxima gira "Bridges to Babylon" y que, como era de esperarse, fue muy parecido, en ciertos aspectos, al escenario de U2.

 U2: Dos horas y media de show, recorriendo toda la historia de U2, haciendo canciones desde Boy (su primer álbum) hasta Pop (el último). El show comienza cuando se escucha sonar el tema de la película “Misión Imposible”, en la versión que ellos retocaron, mientras que se ve a los U2 por la gran pantalla saliendo de entre el medio del público. Cantaron clásicos como: Mysterious Ways, Where the Streets Have no Name, One, I Still Haven't Found What I'm Looking For, With or Without You, Pride (in the name of love), el tema de la película “Batman Eternamente” (Hold me, Kiss me, Thrill me, Kill me) y muchísimos  más. También hicieron temas de su último álbum: abrieron con Mofo, dedicaron Gone (ido) a la memoria de Michael Hutchence (cantante de INXS y amigo de Bono), Last Night on Earth, Staring at the Sun, Please, Discothéque, y If You Wear that Velvet Dress.
Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando cantaron el tema que los consagró, Sunday Bloody Sunday, pero esta vez sin la furia y la bronca que lo caracteriza: lo cantó The Edge, con guitarra acústica solamente, y en una versión lenta que hizo brotar lágrimas y cientos de aplausos.
Pero el gran momento ocurrió cuando, luego de cantar Where the Streets Have no Name, salieron de escena. Se apagó todo el estadio y comenzó a sonar una versión remixada de Lemon a la vez que se descubría la pátina amarilla del limón, convirtiéndola en una bola de espejos, que se trasladó hacia la mitad de la pasarela y de cuyo interior, salieron ellos. El estadio se convirtió en una disco: iluminado por luces de todos colores y con el agregado de la bola de espejos gigante, comenzaron a tocar el tema Discothéque.
A lo largo del show pueden verse en la pantalla materiales animados, -como la evolución humana empezando desde un mono y terminando con un hombre empujando un carrito de supermercado- abstractos de Andy Warhol, Keith Haring, Howard Finster, Run Wraks, Roy Lichtenstein y Lara Croft e imágenes en vivo durante el show.
La majestuosidad, prolijidad y tecnología que montaron en esta gira dejó a muchos con la boca abierta. Sin embargo, era de esperarse esto de U2, luego de ver la anterior gira (Zoo Tv Tour) en la que hasta montaron un estudio de televisión bajo el escenario.

Rolling: El espectáculo comenzó a las 22:05 con una explosión de fuegos artificiales que surgió desde una de las pantallas y con una sinuosa versión de Satisfaction a la que luego le siguieron Let's Spend the Night Together, Flip the Switch y el legendario Gimme Shelter. El recital fue una efervescencia y se sustentó en la clásica potencia escénica de la banda, un escenario impactante y destellos de nostalgia, que llevaron al grupo a recrear viejas canciones. El poder magnético que los Stones mantienen sobre tres generaciones se reflejó tanto en las plateas como en el campo, donde padres e hijos, y hasta abuelos y nietos, celebraron el show de sus Majestades Satánicas.
Tras el arranque,  y casi sin cambios en lo que viene haciendo durante su "Bridges to Babylon", la lista de temas se repitió rutinariamente, desparramando equilibrada felicidad a lo largo de todo el show, de casi dos horas y media.
Clásicos como Like a Rolling Stone, Sympathy for the Devil o el meloso Angie, alternaron con los "nuevitos" del nuevo CD Saint of Me, Anybody Seen my Baby?, Thief in the Night y Out of Control.
Y para el final, un postre de clásicos que resultó un cóctel demasiado explosivo para algunos nostálgicos que terminaron bailando sin inhibiciones: Honky Tonk Women, Jumpin' Jack Flash y Brown Sugar.
En el cuarto show, además de la magia que de por sí ya ofrecía, tuvo un agregado de lujo: tres décadas del mejor rock se unieron cuando, antes del show de los Stones, subió a tocar el legendario cantautor norteamericano, Bob Dylan. Luego, cuando los Rolling tocaron Like a Rolling Stone (tema de Dylan) subió a cantar con ellos.
Richards, Jagger, Wood, Watts

- SHOW

 U2: Siempre fue reconocido el interés de la banda irlandesa por las cuestiones sociales, trabajando a beneficio y con el objetivo de promover las cuestiones humanas. En la última gira hicieron un recital a beneficio en Sarajevo, por los niños víctimas de la guerra que se está llevando a cabo en ese país.
En su paso por la Argentina no dejaron de lado la realidad y se allegaron mucho a las Madres de Plaza de Mayo. En 1987 hicieron una canción llamada Mother of the Disappeared (madre de desaparecidos) inspirados en una situación, similar a la nuestra, ocurrida en El Salvador. Y esta vez dedicaron ese tema a las Madres de Plaza de Mayo. El miércoles 4/2 visitaron la casa de las Madres. Luego, Bono participó del video a beneficio, titulado "20 años, 20 poemas, 20 artistas", cantando a capella el tema "Madre de Desaparecidos" y recitando el poema "Madre de Dios", del irlandés William Yeats.
Uno de los momentos más emotivos del primer show (jueves) fue cuando invitaron a las Madres a subir al escenario en el tema dedicado a ellas, con el que cerraron las tres noches. Las Madres hicieron su caminata habitual de los jueves, pero esta vez sobre un escenario, mientras U2 interpretaba la canción.
Además, invitaron a representantes de Amnesty Internacional y de Greenpeace con el objetivo de juntar firmas para su campaña a favor de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que conmemora el 50 aniversario y apoyando la energía eólica.

Rolling: Antes de que los Rolling Stones brindaran el primero de sus shows hicieron una conferencia de prensa en el gran hotel Hyatt, donde demostraron muchas ganas de divertirse y no aparecer como personas serias. Sólo cambiaron el tono cuando hicieron alusión a la función del 2 de abril, fecha en que se recuerda el inicio de la guerra de Malvinas. "Es un día triste para los soldados de los dos países- dijo Jagger - fue una guerra sin sentido y vamos a recordarlo"

- CUESTIONES SOCIALES:

 U2: A pesar de los muy pocos, casi nulos, puntos de contacto con la música de U2, la elección de Illya Kuryaki y Babasónicos como número de apertura de esta serie de conciertos no estuvo tan errada. Cada una con características estéticas particulares y bien diferentes.
Primero subió Babasónicos, que interpretaron temas de su último disco Babasónica, pero sólo alcanzó para mover a un reducido grupo de fans muy próximo al escenario, mientras el resto deambulaba indiferente.
Luego, antes del show de U2, subieron los Illya Kuryaki con sus mezclas de funk, rap y soul de su último disco Versus, pero la actitud del público no varió demasiado.
Como se dijo antes, los casi nulos puntos en común entre la música de las bandas soportes y la música de U2, provocaron en el público una situación de fastidio, quienes lo demostraron con insultos y arrojandó objetos al escenario, desesperados por escuchar  cuanto antes, al grupo irlandés.

Rolling: Para la gira "Bridges to Babylon" desfilaron varios "concursantes" como bandas soporte. En esta ocasión,  los Stones llegaron acompañados de la cantante norteamericana Meridith Brooks, quien fue soporte los primeros dos shows. Si bien estaba prevista para todas las funciones, decidió cancelar sus presentaciones en el país como telonera de los Stones, debido a las constantes agresiones que sufrió en la noche del lunes 30/3 por parte del público ubicado en el sector del campo. Ese día, mientras interpretaba el segundo tema de su set, recibió varios impactos de piedras en sus piernas y hasta una pila en su rostro, motivo por el cual decidió tirar la camiseta Argentina, que se había puesto para ganar la simpatía del público y abandonar el escenario.
Los soportes nacionales para el 29 y 30/3 - 4 y 5/4 fueron Las Pelotas y Viejas Locas. Para el 2/4 estuvo Turf.
También, estuvo el agregado de las funciones del 4 y 5 y con ellas la sorpresa de tener, cantando antes del show de los Rolling, nada más ni nada menos, que a Bob Dylan.

 U2: Las edades de las personas concurrentes fueron variadas: adolescentes, cuarentones, familias enteras, todos vieron el espectacular show, luego de una espera de 20 años.
Lo que sí llamó la atención fue la forma en que se vistieron. Muchos chicos adoptaron el "look" Bono: pelo cortado al ras, anteojos amarillos y capucha negra. Las chicas iban muy bien vestidas (hasta con polleras y tacos altos) y muy maquilladas. También se vio alguno que otro con saco y corbata. Abundaron las remeras con inscripciones de la banda, banderas de Irlanda y alguna que otra casaca verde de la selección irlandesa de fútbol.

Rolling: Las edades de los jóvenes asistentes oscilaba entre 17 y 20 años. También fue muy notoria la presencia de padres cuarentones. Abundaron las remeras y buzos con inscripciones de la banda y de los soportes y se vio mucho corte de pelo con flequillo a lo "Stone".

- PUBLICO:

 U2: Cuando anunciaron que la gira "Pop Mart Tour" arribaría a la Argentina (en marzo de 1997), se dispusieron dos fechas: 5 y 6 de febrero de 1998. Las entradas comenzaron a venderse en noviembre y, en pocos meses, agotaron las funciones, lo que obligó a concretar una tercera  fecha, el 7/2/98.
 
Rolling: Este aspecto en uno en los que más resalta el fanatismo argentino, confirmando que somos la sede "Stone" del planeta.
Cuando anunciaron su regreso, se confirmaron dos fechas: 29 y 30/3/98. Rápidamente, agotadas las entradas, dispusieron una tercera  función para el día 2/4. Como era de esperarse, agotaron las entradas en días y se agregaron las dos últimas fechas previstas para el 4 y 5/4 con la actuación "plus" de Dylan.
 
 
Si bien todos estaban fanatizados y el furor crecía en masa, cabe destacar la anti-moralidad de algunas personas que fingieron discapacidades para poder entrar gratis. Luego de estos inconvenientes producidos en los días 29 y 30/3 las autoridades del estadio exigieron la presentación del certificado del Instituto Municipal de Rehabilitación Psicofísica para poder ingresar sin cargo.
Entre otras irregularidades ocurridas en los últimos shows, se pudieron detectar entradas falsificadas y revendedores de localidades que fueron detenidos en las inmediaciones del estadio.
 

 Lo que intentamos con esto fue hacer una comparación general de los shows más imponentes de toda la historia. No estamos tratando de decir quién es mejor o peor, sólo hicimos una revisión de las cosas ocurridas en los conciertos que marcaron un antes y un después en la historia de los shows en vivo.
¿Qué nos quedaría por ver?... ¿Pink Floyd, quizás?

- OPINIONES:

Recital de U2: “Estuve esperando a U2 por varios años. Me gustan mucho sus canciones, me emociona el histrionismo de Bono en escena y me contagia su fuerza al cantar. Cuando vi las anteriores giras (sólo lo pude hacer por Tv), como el Zoo Tv Tour, me dejaban con la boca abierta. No podía creer lo que estaban haciendo, ni lo que la tecnología podía llegar a hacer. Cuando presentaron el Pop Mart Tour (marzo ‘97) y veía los avances, no podía creer que lo que estaban mostrando como parte del show lo iban a llegar a hacer y, sin embargo, lo lograron. Fueron shows realmente caros y, frente a esto, no me ilusionaba de su posible visita a la Argentina, no creía que se pudiera costear.
Pero un día, anunciaron que iban a venir: ese día casi muero de la alegría. Apenas salieron a la venta las entradas, fui a comprarlas. Desde ese momento, contaba los días como un preso en la cárcel, pero transcurrían muy lentos.
El gran día llegó y con él todas las expectativas acerca del show.
Cuando llegué al estadio y vi el escenario, debo reconocer que me desilusioné. Por la televisión se veía otra cosa, parecía todo más grande y más mágico, pero no era así.
Ya estaba por conformarme, cuando de repente se encendió todo el escenario, comenzó a sonar la música, por la inmensa pantalla se veían todo tipo de imágenes y subió U2 a cantar. Yo tenía razón, no era como se veía en Tv: era mucho más imponente, mucho más majestuoso, mucho más atrapante.
Todo el show fue una caja de sorpresas. Segundo a segundo me convencía más de que estaba viviendo una de las cosas más increíbles que jamás hubiera vivido.
A medida que pasaban los temas se me erizaba más la piel, mi garganta ya no tenía voz y mi corazón latía cada vez más fuerte.
Las lágrimas cayeron de mis ojos cuando escuché esa hermosa versión de Sunday Bloody Sunday, cuando subieronas Madres de Plaza de Mayo y cantaron Mothers of the Dissappeared; cuando cantaron One, Pride, Where the Streets have no Name, y muchas otras. No creo que haya faltado algo, yo estaba realmente satisfecha, pero otra sorpresa me terminó de convencer: ese increíble limón convertido en una bola de espejos, como la de las antiguas “Boites”, en el cual había una pequeña sorpresa, los cuatro integrantes de la banda. Creo afirmar, con seguridad, que fue el mejor show que vi en toda mi vida (y, sinceramente, no creo que otra cosa lo supere).
Quizás con esto no sea realmente objetiva, pero es la opinión desde mi fanático punto de vista, de estos héroes irlandeses.” (Guadalupe Cassieri)

Recital de los Rolling: “Fue increíble ver a esos cuatro mitos del rock n’ roll sobre un escenario, acompañados por un público que los idolatra y que no para de alentarlos un minuto.
Lo más impresionante del show fue cuando se desplegó el puente y cantaron en el centro del campo, y la fiesta de fuegos artificiales que se desarroló al terminar el espectáculo.
Son una banda excepcional que desata en sus seguidores, y aún en gente no tan fanática, emociones increíbles y difíciles de explicar.” (Noelia Tucci)

Opinión en general: “No cabe duda de que los recitales de U2 y de los Rolling Stones fueron los más imponentes en lo que va del año, pero creo que no es lo único destacable. Es obvio que las dos bandas vinieron por fines económicos, pero me llamó muchísimo la atención el trato que tuvieron los integrantes de la banda irlandesa con los argentinos. ¿Dónde se vio que un grupo de música tan importante como los U2 llevara una pseudo merienda a los fans que rodeaban el hotel donde se encontraban alojados?. ¿O el inmenso deseo de conocer a las Madres de Plaza de Mayo, dedicándoles poemas y canciones?. Es algo que debemos resaltar. En cuanto a los Rolling, sólo dedicaron unas palabras a lo ocurrido en Malvinas. Creo que su visita tuvo pura y exclusivamente motivos económicos. Y eso de que es la última vez que vienen...mmm!!!.” (MH)

- Adelantos:

Para que te vayas enterando de las cosas que se vienen, decidimos completar la información con esta pequeña sección de adelantos, en la que te decimos las próximas bandas que se acercan y las fechas aproximadas de sus shows: